LA HISTORIA REAL QUE INSPIRÓ LA PELÍCULA EL RENACIDO

La gran ganadora de los premios Globos de Oro de este año fue El renacido, el espectacular western dirigido por Alejandro González Iñarritu y protagonizado por Leonardo DiCaprio. El filme es un remake de un clásico de los años 70 titulado ‘El hombre de una tierra salvaje’, que protagonizó Richard Harris. Ambas películas se basan en una historia real. La de Hugh Glass.

Glass fue un aventurero nato. Había sido pirata a las órdenes del legendario filibustero Jean Lafitte, pero abandonó la vida en el mar para convertirse en trampero. En 1822 leyó un anuncio en la Missouri Gazette and Public Adviser de San Luis, que decía: “Se buscan jóvenes emprendedores… para ascender el río Misuri hasta su fuente, donde serán empleados por uno, dos o tres años”. El anuncio lo había insertado el general William Henry Ashley, quien estaba organizando una expedición de caza a los territorios salvajes del noroeste de Estados Unidos. Y Hugh Glass se enroló en ella.

Pero su gran odisea comenzó en 1823, cuando Glass fue inesperadamente atacado por un oso grizly que le dejó gravemente herido. El general Ashley estaba convencido de que no sobreviviría y, cómo el grupo debía reanudar la marcha, dejó a dos hombres junto al herido encargados de acompañarle hasta que falleciese, y que luego le enterrasen. Uno de aquellos hombres era un joven llamado Jim Bridger quien, años después, llegaría a convertirse en otra leyenda del oeste.

Pero Bridger y su compañero no esperaron a que Glass muriese. Vieron indios merodeando por los alrededores y decidieron reunirse con el resto del grupo dejando al agonizante Glass abandonado. Lo que nadie podría imaginar es que aquel hombre iba a sobrevivir, pero lo hizo. Eso sí, Glass estaba cojo, con la espalda desnuda, que dejaba al aire sus terribles heridas, y sin equipo de ningún tipo. Pese a ello realizó una gesta asombrosa, recorrer los casi mil kilómetros que le separaban del lugar habitado más cercano, el fuerte Kiowa.

Glass fabricó una mortaja para envolver su pierna herida, y comenzó a arrastrarse. Para evitar la gangrena, puso sobre sus heridas una podredumbre de restos y dejó que los gusanos comieran la carne muerta. El aventurero sobrevivió comiendo bayas silvestres y raíces, y en una ocasión fue capaz de espantar a dos lobos que comían los restos de un bisonte, lo que le permitió darse un festín de carne.

Contra todo pronóstico, Hugh Glass logró completar su gesta con éxito y llegar a su destino a salvo.

Quo.es

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REVELAN EL ROL DE CATE BLANCHETT EN LA PELÍCULA ‘THOR: RAGNAROK’

Mark Ruffalo aprovechó su presencia en un evento de los premios BAFTA para confirmar el rol de Cate Blanchett en ‘Thor: Ragnarok’, lo que también ratifica el fichaje de la actriz.

En concreto, Ruffalo afirma que la intérprete australiana adoptará el papel de villana en la tercera entrega del dios del trueno, algo que se venía rumoreando desde hace meses. “Cate Blanchett es una de las mejores y verla de mala va a ser muy emocionante”.

Según las últimas informaciones y la reciente confirmación de su rol, Blanchett podría acaparar el papel de Amora la Encantadora, o Hela, la diosa nórdica de la muerte.

La producción de ‘Thor: Ragnarok’ empezará a en enero de 2016, mientras que el rodaje comenzará, si todo va según lo previsto, en junio. En cines, a partir del 3 de noviembre de 2017.

Fotogramas

FEAR THE WALKING DEAD’: LA SEGUNDA TEMPORADA LLEGARÁ ANTES DE LO ESPERADO

Fear the Walking Dead se ha convertido en todo un éxito de la televisión alrededor del mundo, por lo que AMC ha dado a conocer la fecha del estreno de su segunda temporada.

Será el próximo 10 de abril cuando el spin-off de The Walking Dead llegue a la pantalla chica en Estados Unidos, cuyo ciclo estará conformado por 15 episodios.

Esta primavera se verá los primeros siete capítulos de la emisión y en otoño se transmitirá la otra mitad, la cual no tiene todavía una fecha anunciada.

Por otro lado, esta temporada de Fear the Walking Dead aumentará el protagonismo de distintos personajes, entre ellos ‘Victor Strand’, interpretado por Colman Domingo, quien tendrá una mayor revelancia en este ciclo.

Televisa

LA PRIMERA ESCENA DE LA NUEVA ‘THE X-FILES’ (EXPEDIENTE X)

Si eres un gran fan de ‘Expediente X‘ (‘The X-Files’), seguro que has recibido este mes de enero con más ganas de nadie.

El próximo día 24 la cadena Fox lanzará al aire el primero de los seis (únicos) episodios de la nueva entrega de la serie.

Para que la espera se haga algo más llevadera y de paso crear más expectación si cabe, en la web oficial han puesto a nuestra disposición la primera escena del capítulo, un documento gráfico con poco más de un minuto de duración que podrá provocar en ti dos tipos de reacciones: o bien, un gran alivio por empezar a saborear su vuelta, o por contra una intensa agonía por saber cómo continuará.

El link: https://www.youtube.com/watch?v=yQWDUYiMw_I

GANADORES DE LOS GLOBOS DE ORO 2016

La septuagésima tercera gala de los Globos de Oro tuvo lugar en el Hotel Beverly Hilton.
Y estos son los ganadores:

Mejor actriz de reparto:

  • Kate Winslet – Steve Jobs -Ganadora
  • Jennifer Jason Leigh – The Hateful Eight
  • Jane Fonda – Youth
  • Helen Mirren – Trumbo
  • Alicia Vikander – Ex Machina

Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme:

  • Maura Tierney – The Affair -Ganadora
  • Uzo Aduba – Orange Is the New Black
  • Joanne Froggatt – Downton Abbey
  • Regina King – American Crime
  • Judith Light – Transparent

Mejor actriz de serie (Comedia o Musical):

  • Rachel Bloom – Crazy Ex-Girlfriend -Ganadora
  • Jamie Lee Curtis – Scream Queens
  • Julia Louis-Dreyfus – Veep
  • Gina Rodríguez – Jane the Virgin
  • Lily Tomlin – Grace & Frankie

Mejor serie (Comedia o Musical):

  • Mozart in the Jungle -Ganadora
  • Casual
  • Orange is The New Black
  • Veep
  • Silicon Valley
  • Transparent

Mejor miniserie o telefilme:

  • Wolf Hall – Ganadora
  • Fargo
  • American Crime
  • American Horror Story: Hotel
  • Flesh & Bone

Mejor actor de miniserie o telefilme:

  • Oscar Isaac – Show Me A Hero -Ganador
  • Idris Elba – Luther
  • David Oyelowo – Nightingale
  • Mark Rylance – Wolf Hall
  • Patrick Wilson – Fargo

Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme:

  • Christian Slater – Mr. Robot -Ganador
  • Alan Cumming – The Good Wife
  • Damien Lewis – Wolf Hall
  • Ben Mendelsohn – Bloodline
  • Tobias Menzies – Outlander

Mejor banda sonora:

  • Ennio Morricone – The Hateful Eight -Ganador
  • Alexandre Desplat – The Danish Girl
  • Carter Burwell – Carol
  • Bryce Dessner, Carsten Nicolai y Ryuichi Sakamoto – The Revenant
  • Daniel Pemberton – Steve Jobs

Mejor actor de serie (Drama):

  • Jon Hamm – Mad Men -Ganador
  • Liev Schreiber – Ray Donovan
  • Rami Malek – Mr. Robot
  • Wagner Moura – Narcos
  • Bob Odenkirk – Better Call Saul

Mejor actor en comedia o musical:

  • Matt Damon – The Martian – Ganador
  • Christian Bale – The Big Short
  • Steve Carell – The Big Short
  • Al Pacino – Danny Collins
  • Mark Ruffalo – Infinitely Polar Bear

Mejor película animada:

  • Inside Out – Ganadora
  • Anomalisa
  • The Good Dinosaur
  • The Peanuts Movie
  • Shaun the Sheep

Mejor actor de reparto:

  • Sylvester Stallone – Creed – Ganador
  • Paul Dano – Love & Mercy
  • Idris Elba – Beasts Of No Nation
  • Mark Rylance – Bridge of Spies
  • Michael Shannon – 99 Homes

Mejor guión:

  • Steve Jobs – Ganadora
  • Room
  • Spotlight
  • The Big Short
  • The Hateful Eight

Mejor actor de serie (Comedia o Musical):

  • Gael García Bernal – Mozart in the Jungle – Ganador
  • Aziz Anzari – Master of None
  • Rob Lowe – The Grinder
  • Patrick Stewart – Blunt Talk
  • Jeffrey Tambor – Transparent

Mejor película de habla no inglesa

  • Son of Saul, Hungría – Ganadora
  • The Brand New Testament, Bélgica
  • The Club, Chile
  • The Fencer, Alemania/Finlandia
  • Mustang, Francia

Mejor actriz de miniserie o telefilme:

  • Lady Gaga – American Horror Story: Hotel – Ganadora
  • Sarah Hay – Flesh & Bone
  • Felicity Huffman – American Crime
  • Queen Layifah – Bessie
  • Kristen Dunst – Fargo

Mejor canción:

  • Writing’s On The Wall – Spectre – Ganador
  • Love Me Like You Do – Fifty Shades of Grey
  • One Kind of Love – Love & Mercy
  • See You Again – Fast & Furious 7
  • Simple Sound #3 – Youth

Mejor serie (Drama):

  • Mr. Robot – Ganadora
  • Empire
  • Juego de tronos
  • Narcos
  • Outlander

Mejor dirección:

  • Alejandro González Iñárritu – The Revenant – Ganador
  • Todd Haynes – Carol
  • Tom McCarthy – Spotlight
  • George Miller – Mad Max: Fury Road
  • Ridley Scott – The Martian

Mejor actriz de serie (Drama):

  • Taraji P. Henson – Empire – Ganadora
  • Caitriona Balfe – Outlander
  • Viola Davis – How to Get Away With Murder
  • Eva Green – Penny Dreadful
  • Robin Wright – House of Cards

Mejor actriz en comedia o musical:

  • Jennifer Lawrence – Joy – Ganadora
  • Melissa McCarthy – Spy
  • Amy Schumer – Trainwreck
  • Maggie Smith – The Lady in the Van
  • Lily Tomlin – Grandma

Mejor comedia o musical:

  • The Martian – Ganadora
  • The Big Short
  • Joy
  • Spy
  • Trainwreck

Mejor actriz dramática:

  • Brie Larson – Room – Ganadora
  • Cate Blanchett – Carol
  • Rooney Mara – Carol
  • Saoirse Ronan – Brooklyn
  • Alicia Vikander – The Danish Girl

Mejor actor dramático:

  • Leonardo DiCaprio – The Revenant – Ganador
  • Bryan Cranston – Trumbo
  • Michael Fassbender – Steve Jobs
  • Eddie Redmayne – The Danish Girl
  • Will Smith – Concussion

Mejor película drama:

  • The Revenant – Ganadora
  • Carol
  • Mad Max: Fury Road
  • Room
  • Spotlight

STAR WARS SUPERA A “JURASSIC WORLD” EN INGRESOS MUNDIALES

El último episodio de la saga de Star Wars, “El despertar de la Fuerza”, se convirtió en la tercera mejor película de la historia del cine en términos de ingresos mundiales con 1,730 millones de dólares, destronando a “Jurassic World”, anunció el domingo Disney.

La cinta registró también el mejor fin de semana de estreno jamás visto en China, donde su lanzamiento fue posterior al del resto del mundo.

Los ingresos ascendieron a 53 millones de dólares entre el sábado y el domingo, de acuerdo con Disney.

AFP

CRITICAS A LA PELÍCULA JOY

En su tercera colaboración con los actores Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro, el cineasta David O. Russell nos presenta su segunda película basada en hechos reales, sobre la lucha de una mujer ingeniosa por dejar atrás su vida mediocre y tomar las riendas de una vez por todas.

Basta un análisis somero de la filmografía de este cineasta neoyorkino, que acostumbra a escribir los guiones de sus propios filmes, para comprender su debilidad por las tramas acerca de personajes que llevan sus ambiciones hasta el final, económicas o de otro tipo e incluso a la desesperada, y la forma en que ello influye su entorno familiar y cómo estas ambiciones, por otro lado, afectan al mismo. Es lo que hemos visto de determinada manera en la inaugural Spanking the Monkey (1994), la viva Flirting with Disaster (1996) y la sobrevalorada Silver Linings Playbook (2012) y muy claramente en la dramática The Fighter (2010) y en la fornida American Hustle (2013).

Además, suele dotar a estos personajes de un puntillo excéntrico y, a veces, hasta una personalidad enteramente extravagante que los particulariza y le da mucho juego a su dinámica y a los enfrentamientos entre ellos, lo cual se percibe sobre todo en la ya mencionada Flirting with Disaster y en la fallida I Heart Huckabees (2004), y el puntillo, en las otras tres películas que estrenó entre 2010 y 2013.

Y tanto la predilección por las tramas de ambiciones como cierta excentricidad en sus personajes están presentes en Joy, basada en la historia de la inventora y empresaria Joy Mangano, una cara conocidísima de la teletienda estadounidense, del modo en que logró ser quien es, sin exageraciones, en un relato que incide más en el llamado sueño americano que en el feminismo, aunque también hay de este último.

Russell, con su narrativa sustentada principalmente en diálogos y careos con los que avanza la trama de sus películas, se sirve en esta ocasión de la voz en off de un personaje narrador similar en algo importante al de American Beauty (Sam Mendes, 1999), de algunos flashbacks y un flashforward, de varias escenas oníricas que acentúan cierto toque estrambótico, muy leve, en la elección de los encuadres y movimientos de cámara, que a veces remiten ligeramente a lo que sería la fábula de un contenidísimo Wes Anderson.

Es decir, en esta ocasión, la excentricidad de Russell no se intuye sólo en sus personajes, sino también en determinados momentos de su planificación visual. Y hay que destacar el curioso crescendo de la puesta en escena en el ejemplo de lo que es presentar un producto de la teletienda exitosamente.

Jennifer Lawrence está irreprochable como Mangano, pero Russell no le ha dado ninguna escena lo suficientemente señalada como para que nos ponga los pelos de punta de gusto o de asombro con su actuación; y aun así, durante la sucesión de vicisitudes que afronta, consigue que uno esté enteramente con ella, de parte de esta emprendedora obstinada, sin flaquear.

Sigue teniendo química con Bradley Cooper, siempre es un placer ver a Robert De Niro haga lo que haga, minucia tras minucia desde hace demasiados años ya, y el personaje de Virgina Madsen exaspera tanto como llega a enternecer, y sus circunstancias recuerdan un poco a las de Susan Aibelli (Alberta Watson) en Spanking the Monkey. Pero a quien resulta una auténtica delicia contemplar en Joy, además de Lawrence, es la enérgica Isabella Rossellini como la tremenda Trudy, que se come con patatas prácticamente cada escena en la que aparece, con las mejores líneas.

Y, no obstante todo lo anterior, el filme nunca despega en verdad; Russell no le aporta la energía suficiente para que al menos alguna escena de choques verbales, y hay unas cuantas, apasione o estimule de veras al espectador, ni siquiera el duelo definitivo. Así, se queda en una historia y una película pequeñas a pesar de todo, porque no se siente ni emocionalmente intensa ni a Mangano como alguien de especial relevancia; una obra que satisface pero no golpea, que se ve con agrado pero no entusiasma.

Tomado de: Hipertextual

LAS SERIES CON LAS QUE NETFLIX QUIERE ENAMORARNOS ESTE AÑO

Netflix tiene reservadas algunas sorpresas para este año. Las 2 series nuevas de Netflix que acaban de lanzar son The Get Down y The Crown, que probablemente los fanáticos de las series ambientadas en el pasado amarán.

The Get Down es una lista que sucede a terminos de los 70s en el área de el Bronx en Nueva York, y cuenta la historia de un clan de jóvenes que aman la música y, como su creador lo pone, serán los pioneros de una fuerza cultural; y hablando de esto su fundador no es otro mas que Baz Luhrmann, jefe de The Great Gatsby, Moulin Rouge, entre otras. En el cast hallamos a actores relativamente nuevos (o que al menos no hemos visto mucho en cine o TV), con otros un tanto mas famosos como Giancarlo Esposito. Aún no tiene fecha de salida, sin embargo aquí podrías visualizar el tráiler:

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La próximo lista es The Crown, un drama de época británico, en donde observaremos la vida de la Reina Elizabeth II. La lista es creada por Peter Morgan, quien escribió y produjo películas como Frost/Nixon, y La Otra Reina; por su parte, a la actriz principal, Claire Foy, la vimos el año pasado interpretar a Ana Bolena en la lista Wolf Hall y a Matt Smith, quien interpretará al Príncipe Felipe, lo sabemos por su papel como el Doctor No.11 en la lista Doctor Who. Tampoco hay fecha de salida para esta serie.

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Cine blog

NETFLIX: ‘NOS ENCANTA QUE LA GENTE COMPARTA CUENTAS’

“Nos encanta que la gente se comparta Netflix”, dijo el miércoles Reed Hastings, director ejecutivo de Netflix durante la conferencia que marcó el inicio de la feria de electrónica de consumo CES 2016 en Las Vegas. “Eso es algo positivo, no negativo”.

Con el nacimiento de los servicios de streaming, los usuarios con una suscripción no ven problemático el dar sus credenciales — correo y contraseña — para que sus allegados eviten pagar y utilizan su información para ver Netflix u otros servicios similares en sus dispositivos.

CNET en Español pidió más información a Netflix para saber las costumbres de compartir las cuentas en América Latina. Actualizaremos cuando tengamos respuesta.

Durante la conferencia, Hastings también informó que quitarán las limitantes geográficas de contenido en los próximos 5 o 10 años. Asimismo, el servicio de streaming anunció su llegada a 130 países más que ya les dan una presencia casi global, con China como la única ausente.

Por CES

HASBRO INCLUIRÁ A REY EN SU MONOPOLY DE ‘STAR WARS’

¿Dónde está Rey? En medio del frenesí consumista de las fiestas navideñas, la pregunta de los fans de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ (‘Star Wars: The Force Awakens’) ha resonado con estruendo en las redes sociales. El popular hashtag#WheresRey surgió al descubrir que el personaje interpretado por Daisy Ridley no aparece en muchos de los juguetes relacionados con la nueva entrega de ‘Star Wars’.

El caso más reciente es la versión galáctica del Monopoly, donde los jugadores deben elegir entre Darth Vader, Luke Skywalker, Kylo Ren y Finn. Las protestas llegaron a Hasbro, cuya respuesta fue aclarar que el juego de mesa se realizó en septiembre e incluir a Rey habría sido un “spoiler”. La reacción fue contraria a la esperada, el fuego se intensificó, y ahora Hasbro ha anunciado que lanzarán una versión modificada del Monopoly con la muñeca de Rey.

Star Wars Monopoly 2

No es la primera vez que se inicia una campaña similar. Previamente se protestó a Disney por la ausencia de personajes femeninos en el merchandising de ‘Los Vengadores’ y ‘Guardianes de la Galaxia’, cuando las heroínas encarnadas por Scarlett Johansson y Zoe Saldana son parte fundamental de la promoción de las películas. Mark Ruffalo ha sido una de las estrellas que ha apoyado públicamente la demanda, como podéis ver en este tweet:

La queja va más allá de la simple falta de juguetes para niñas: se engloba en la controversia por la escasez de referentes femeninos, personajes fuertes y heroicos en el cine de Hollywood, cuya influencia se extiende a otros productos culturales. Por eso se ha dado tanta importancia a Rey. Hasta Carrie Fisher pidió a Ridley que no deje que su personaje sea una esclava como le ocurrió a Leia. Esa imagen dejó una huella imborrable.

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